"Mickey Rourke and I were in Heavens Gate
together; he had this tiny part and I was playing whatsisname. We were
sitting up there in the mountains talking about...dinosaurs. And I told him
about this thing I had read in some science magazine, that there's a theory
that dinosaurs really never disappeared at all. That in fact all they did
was get smaller and smaller, their scales turned into feathers and they flew
away-and that in fact dinosaurs are still with us, there just birds. And
Mickey said, ‘That's interesting,’ and he started telling me about this
movie that he was going to do someday about a boxer and it was called
Homeboy. You know, I remember also he told me at the time, ‘There's
this guy, the fighters manager, and your gonna play this part.’ I said,
‘Okay Mickey, lets go.’ So almost ten years went by and there we were
making it. And I said to him, ‘Why don’t I tell that story about the birds
and dinosaurs?’ He said, ‘Right.’ And there is that scene at the beach
with all the seagulls, talking about dinosaurs. It's completely
disconnected from anything going on in the movie, but I think it's one of
the things in the movie...It's real. Here are these two guys who are really
kind of victims, talking about the origin and destiny of dinosaurs." -- Christopher Walken, Film Comment, August 1992.www.angelfire.com/yt/stephenbaldwin/homeboy.html
"Christopher Walken ist Wesley":
Als sie vor
zehn Jahren gemeinsam vor der Kamera zu Michael Ciminos Kino‑Epos "Heaven's
Gate" standen, redeten Christopher Walken und Mickey Rourke zum ersten Mal
über die Idee, einen Boxerfilm zu machen.
Zehn Jahre
dauerte es auch, bis Rourke schließlich seinen Film drehen konnte, für den
er seinem Kollegen und Freund Walken die Rolle des Wesley auf den Leib
schrieb.
Walken, selbst
ein großer Box‑Fan, sagt rückblickend zu seiner Arbeit an "Homeboy": "Wir
standen ziemlich unter Druck, die Zeit, das Geld, es war alles sehr knapp.
Aber daraus entstand auch eine sehr intensive Kreativität. Mickey und ich
kennen uns außerdem schon über fünfzehn Jahre. Ich glaube, daß das an der
Glaubwürdigkeit unserer gemeinsamen Szenen spürbar wird."
--Mickey
Rourke stars in this graphic account of an ageing boxer who is given
one last chance to earn a living at the only profession he knows. Set in a
rainy seaside town, Homeboy is the story of Johnny Walker, invited to fight
by the local promoter, Moe Fingers. Wesley Pendergrass (Christopher
Walken) is the small town entertainer he meets who promises that
they can make the big time together. But Wesley is a petty crook and starts
taking advantage of Johnny, involving him in his shady plans. Johnny meets
and begins a relationship with Ruby, the young, beautiful owner of a run
down local funfair, which he starts helping her repair. His fights do not go
well, and Wesley declines to let Johnny know the result of a doctor's
examination means that Johnny should never ever fight again. When Johnny is
offered the chance to fight the top middle weight contender he takes up the
offer, and in a incredibly tense, graphic, moving and frightening final
sequence, we learn if he is still strong enough to survive.http://home.wanadoo.nl/~vansprang_adsl/movies.html
Inhalt:
Der alternde Profi‑Boxer Johnny (Mickey Rourke) verdient
seinen Lebensunterhalt mit zweitklassigen Kämpfen in drittklassigen Boxclubs in
der Provinz. Auch in Trenton, einem kleinen, heruntergekommenen US‑Seebad,
wartet auf Johnny nicht das große Geld, sondern ein sensationslüsternes
Publikum, das für seine harten Dollars Eintrittsgeld auch wirklich harte Kämpfe
sehen will. Sie sind das Geschäft des skrupellosen Boxmanagers Moe Fingers (Jon
Polito), auf dessen Einladung hin Johnny nach Trenton gekommen ist.
Während des Fights treten bei Johnny anfallartig Hör‑ und
Sehstörungen auf. Dennoch geht Johnny als Sieger aus dem Kampf hervor und
verschweigt sein Leiden gegenüber seinem Trainer und Vertrauten Lou (Tom Quinn).
Wesley Pendergrass (Christopher Walken), ein schillernder,
aber mittelmäßiger Nachtclubunterhalter und Gelegenheitsdieb, macht sich nach
dem Kampf an Johnny heran, verspricht ihm, gemeinsam könnten sie das große Los
ziehen. Johnny zeigt an den prahlerischen Versprechungen nur wenig Interesse. Er
interessiert sich vielmehr für die launische, doch begehrenswerte Ruby (Debra
Feuer), die im Vergnügungspark des Ortes einen Ponyreitplatz betreibt.
Johnny lernt sie kennen, als Ruby von drei Betrunkenen
angepöbelt wird und er ihr zur Seite steht.
Von diesem Augenblick an entwickelt sich eine vorsichtige
Beziehung zwischen den beiden, in der jedoch jeder Distanz zum anderen wahrt. Es
ist, als litten beide an einer Wunde, die noch nicht vernarbt ist.
Während Johnny sich auf seinen nächsten Kampf vorbereitet,
hecken Wesley und sein drogenabhängiger Kumpan Ray (Antony Alda) den Plan aus,
die Hotelzimmer der Teilnehmer eines Ärztekongresses in Trenton auszuplündern.
Wesley will Johnny dazu überreden, bei dem Coup
mitzumachen. Johnny lehnt ab, begleitet ihn aber im Auto bis zum Hotel und
wartet draußen, während Wesley die Hotelzimmer nach den Schmuckstücken der
Arztgattinnen durchstöbert.
Da taucht plötzlich der Polizeidetektiv Grazziano (Kevin
Conway) neben Johnny auf und warnt ihn davor, sich mit solchen Typen wie Wesley
einzulassen. Er habe schon lange ein Auge auf Wesley geworfen und warte nur
darauf, ihn einmal auf frischer Tat zu ertappen. Die Ironie will es, daß Wesley
gerade in dem Augenblick mit gestohlenen Schmucksachen zum Wagen zurückkehrt,
als Grazziano sich mit seinen Ermahnungen von Johnny verabschiedet hat. Wesley,
durch den Erfolg ermuntert hat schon einen neuen, größeren Coup vor Augen, bei
dem Johnny einsteigen soll. Doch Johnny denkt nur an seinen bevorstehenden Fight
gegen den Lokalmatador Franzetti.
Durch eine umstrittene, Entscheidung des voreingenommenen
Ringrichters verliert Johnny diesen Kampf und muß jetzt ernthaft über seine
Zukunft nachdenken. Wieder haben ihm die Hör- und Sehstörungen zu schaffen
gemacht. Lou sind sie diesmal ebenfalls nicht verborgen geblieben, und er
besteht darauf, daß Johnny sich von einem Arzt untersuchen läßt. Johnny weigert
sich jedoch, flüchtet sich in die Befriedigung, Ruby bei der Reparatur eines
nostalgischen, von ihrem Großvater geerbten Karussells zu helfen. Dabei kommen
sich die beiden immer näher und Ruby erzählt ihm von ihren finanziellen und
persönlichen Sorgen.
Wesleys neuer Coup soll der Überfall auf ein jüdisches
Juweliergeschäft werden. Da der Ladeninhaber ständig von zwei Leibwächtern
begleitet wird, spekuliert Wesley auf Johnnys Hilfe. Der Plan scheint einfach
und erfolgversprechend. Johnny denkt nun ernsthaft darüber nach, seine
Boxerlaufbahn zu beenden und mit seinem Anteil aus der Beute ein neues Leben zu
beginnen.
Als dann aber für ihn die Aussicht besteht, gegen den
Mittelgewichtschampion Cotton anzutreten, weil dessen vorgesehener Gegner wegen
Krankheit ausgefallen ist, überlegt er es sich noch einmal anders.
Er gibt sogar dem Drängen seines besorgten Trainers nach
und läßt sich von einem Arzt untersuchen.
Dieser, ein von Wesley empfohlenes und ausgesuchtes
Schlitzohr, diagnostiziert bei Johnny eine fortschreitende Schädelfraktur.
Johnny dürfe nie mehr boxen, da schon ein weiterer Punch an den Schädel seinen
Tod bedeuten könne. Doch diese Information teilt der Arzt nur Wesley mit, und der
behält sie für sich. Wesley rechnet weiter fest mit Johnnys schlagkräftiger
Hilfe beim geplanten Überfall auf das Juweliergeschäft. Stattdessen beginnt
Johnny ein ernsthaftes und hartes Training in Vorbereitung auf seinen vielleicht
wichtigsten Fight.
Inzwischen hat Grazziano durch den verunsicherten und
labilen Ray Wind von der Sache mit dem Raubüberfall bekommen und will Wesley in
eine Falle tappen lassen.
Am Ende steht Johnny in einem tödlichen Kampf zwischen den
Seilen und Wesley vor Grazzianos Pistolenmündung.
Mickey Rourke über "Homeboy"
"(...)Bei
der Rolle des Wesley habe ich stets an Christopher Walken gedacht. Chris ist
jemand, dem man nie ansieht, was er als nächstes vorhat. Er ist ein großartiger
Schauspieler. Er hat so viel in sich, das man als Regisseur aber nicht
dirigieren darf. Es muß von selbst aus ihm kommen. Und dieser Regisseur war für
mich, für Chris und die anderen Darsteller Michael Seresin. Er führte bei
'Homeboy' zum ersten Mal Regie. Ich kannte ihn als Kameramann von meinen
Dreharbeiten zu 'Angel Heart'. Ich finde, er hat seine Sache großartig gemacht.
Ich hätte es nicht besser machen können, wenn ich selbst die Regie nach meinem
Drehbuch geführt hätte.
Mir war zum Beispiel wichtig, die Boxszenen so realistisch
wie möglich aufnehmen zu lassen. Daher sind meine Gegner und ich im Ring auch
voll zur Sache gegangen. Ich wollte für diesen Film alles geben, denn es ist ein
sehr persönlicher Film. Ich bin sehr froh, diesen Film gemacht zu haben. Und ich
bin Michael Seresin, dem Produzenten Alan Marshall und all den anderen dankbar,
daß ich diesen Film machen konnte. Sie waren alle sehr integer, uns kümmerte
nicht der kommerzielle Erfolg oder Mißerfolg, sondern nur eine Wahrhaftigkeit in
der Arbeit...(..)
Walken, as is usually the case, proves to be an
asset, and the fight scenes are well done. But there are fundamental flaws
that consign this movie to mediocrity. The most devastating is a lack of
character development. Why is Wesley so drawn to Walker? What does
Walker's girlfriend see in him? And why is Walker the way he is? The
viewer is left feeling like someone who has walked into a room in which
three strangers are engaged in a moment-of-truth situation; it may be
fascinating to watch but it's also impossible to be emotionally vested in
the outcome. The fault may be Rourke's -- he wrote the screenplay. It's
not that Homeboy was a complete waste of his time, but it certainly
is a disappointment.
Wenn
ich mir eine kleine Bemerkung erlauben darf: mir hat der Film nicht
gefallen. Ich bin kein Fan von Mickey Rourke (der dreinsah, als hätte
man ihm längst sein Hirn rausgeprügelt, ansonsten obercool) und vom Boxen
sowieso nicht (und der Film bestand hauptsächlich daraus). Wieso, Chris,
bist du ein Boxfan? Das ist eines der Rätsel, die du uns bescherst. Es gab
die obligatorische kurze Tanzeinlage von Chris, der einen eitlen Geck
spielte, der an einem Spiegel nicht vorbeikonnte, ohne sich das Haar zu
richten, der ein goldenes Handkettchen trug und einen ebensolchen Klunker am
kleinen Finger. Natürlich segnete er zum Schluss wieder das Zeitliche (Tod
durch Erschießen). (click
to enlarge pics) Walken
singing (Nightclub)
MISTRESS/Die
Geliebten von Hollywood;1992:
Christopher Walken
als Warren Zell
Früher war er ein ehrgeiziger Autorenfilmer,
heute hält er sich mit läppischen Videofilmen über Wasser: Marvin Landisman
hat den Glauben an Hollywood verloren und sämtliche Karriereträume beerdigt
‑ nie wieder Film. Aber dann ruft Jack Roth an. Der schon etwas in die Jahre
gekommene Produzent will eines von Marvins frühen Drehbüchern verfilmen und
bietet ihm sogar die Regie an. Für Marvin scheint sich ein Traum zu
erfüllen, an den er längst nicht mehr zu glauben gewagt hätte. Doch auf die
erste Begeisterung folgt rasch herbe Ernüchterung. Sämtliche potentielle
Geldgeber, die Roth aus dem Hut zaubert, bestehen auf kreative Mitsprache
und inhaltliche Veränderungen des Scripts. In Wahrheit haben sie aber alle
nur eins im Sinn: Sie wollen ihre jeweilige Geliebte im Film unterbringen.
Der Geschäftsschacher nimmt kein Ende, Marvin erkennt bald sein eigenes
Drehbuch nicht wieder, die abschließende Vertragsunterzeichnung gerät zum
Fiasko.
"Mistress ‑ Die Geliebten von Hollywood" erzählt die Geschichte eines Films, der
nicht zustande kommt und eines Regisseurs, der an seinen Idealen verzweifelt.
Wütend
reißt Marvin Landisman alte Pappkartons auf, in denen sich die Spulen seines
letzten Films "Fool's Gold" befinden. Zielsicher greift er nach einer ganz
bestimmten Filmdose und fädelt das Zelluloid in den Projektor. Auf der Leinwand erscheint ein Schauspieler (CHRISTOPHER WALKEN), der eine Szene
auf dem Dach eines Hochhauses probt. Der Charakter, den er darzustellen hat,
steht knapp vor dem Suizid. Dann sagt der Schauspieler seinen Satz: "Das Leben
ist schön, es kommt immer ein neuer Tag" ‑‑ und springt zum Entsetzen der Crew
in die Tiefe.
"Life is
so beautiful theres always another day...."
Trailer
Successful character actor Barry Primus spent
seven years trying to get financing for his feature debut as a
writer-director, Mistress. In the film, a once-promising writer-director,
Marvin Landisman (Robert Wuhl), who now directs instructional videos, is
sitting home one night, watching his own print of Jean Renoir's Grand
Illusion, when he gets a strange phone call. A producer, Jack Roth (Martin
Landau), formerly a bigwig at Universal, tells Marvin he was cleaning out
his office when he came across Marvin's old script, "The Darkness and the
Light." Jack claims he can get financing to make the film, and agrees to
Marvin's stipulation that he be attached to direct. They "take a meeting"
at a low-rent diner, and Jack brings along a gung-ho novice screenwriter,
Stuart (Jace Alexander), to help Marvin polish the script. They meet with
three potential backers, played by Eli Wallach, Danny Aiello, and Robert
DeNiro, each one more meddlesome than the last, and each with a girlfriend
(played by Tuesday Knight, Jean Smart, and Sheryl Lee Ralph, respectively)
whom they demand be cast in the film. At first, Marvin adamantly resists
changing his serious, downbeat, and very personal script, about an painter
who commits suicide, rather than betray his ideals. But eventually, Marvin
gets caught up in the momentum of actually getting his dream project made,
and starts compromising. He agrees to cast the three women; he agrees to
make the script funnier and sexier; he even agrees to change the painter
to a photographer to please his backers. Laurie Metcalf plays Marvin's
long-suffering wife, and Christopher Walken has a cameo as a tortured
actor. Mistress was the first film produced by DeNiro's independent
production company, Tribeca Films. ~ Josh Ralske, All Movie Guide
www.wherehouse.com/movies/product-detail.jsp?id=1012215
Ein Geheimagent der
Regierung erleidet einen schweren Schock, als seine Frau von einer Kugel
getroffen wird, die ihm selbst galt. Nach einem Sanatoriumsaufenthalt reisst
die Serie der Mordanschläge nicht ab, und als er in sein New Yorker
Appartement zurückkehrt, hat sich dort eine junge Studentin Ellie (Janet
Margolin) eingenistet. Erst will Hannan die Dame vor die Tür setzen, doch dann
entwickelt er leidenschaftliche Gefühle für sie. Als sich beide auf die
Suche nach den unbekannten Tätern machen, stellen sie fest, dass Hannan die
Nummer sechs auf einer Todesliste ist, die nur Juden verzeichnet... -
Thriller von Jonathan Demme («Das Schweigen der Lämmer»).
Harry Hannan, a
CIA style operative, suffers a breakdown after his wife is murdered in a
shootout. As he is leaving the psychiatric clinic, his counselor tells him
to take it easy. But Harry sees trouble closing in all around him. He
imagines being pushed in front of a train at a suburban depot. He finds a
graduate student named Ellie Fabian living in his Manhattan apartment. Who
is she? He is trailed by his wife's brother who believes Hannan is
responsible for her death. However, the real danger turns out to be a death
threat delivered in the mail. A trip to Princeton to decipher the Hebraic
text leads Hannan further into confusion. Why is he the target of a Jewish
fanatic?
Jonathan Demme (Handle with Care) directs this thriller with agile
finesse. The fast and jazzy cinematography of Tak Fujimoto adds a special
syncopation to the storyline. Movie buffs will enjoy the Hitchcockian visual
referents and action fans will appreciate Roy Schneider's taut performance
as Hannan. Janet Margolin's complex portrait of the enigmatic Ellie Fabian
ought to give her screen career a quantum leap forward. Last Embrace
packs a real wallop of suspense.
Presseheft:
Sechs Menschen, die sich nie im Leben begegnet sind, stehen
in aramäischer Schrift auf einer Totenliste. Fünf von ihnen sind auf
mysteriöse Weise gestorben, und der Versicherungsagent Harry Nennen (Roy
Scheider) kommt erst nach längerem Klinikaufenthalt durch verschiedene
Vorfälle auf den Gedanken, daß der Anschlag, bei dem seine Frau (Sandy
McLeod) umgekommen ist, eigentlich ihm gegolten haben könnte. Da will man
ihn offenbar vor einen fahrenden Zug stoßen; da erhält er eine mit "ZM"
unterzeichnete Notiz in armäischer Schrift; und auch sein Chef (Christopher
Walken) verhält sich ebenso merkwürdig wie sein Schwager und Kollege (Charles
Napier). Zudem hat sich auch noch Elite Fabian (Janet Margolin) während
,einer Abwesenheit in einer Wohnung häuslich niedergelassen. Hannans
Verdacht erhärtet sich, als Rabbi Brezel (David Margulies) den Zettel als
Morddrohung identifiziert und die Schlaftabletten sich als giftiges Zyanid
erweisen.
Da rät Elite, die Nennen eigentlich aus seiner Wohnung geworfen hatte, sich
mit ihrem Freund und Universitätsprofessor Prabody (John Glover) in
Verbindung zu setzen, der bei Konferenzen aramäischer Sprachgelehrter auf
die Mordseie aufmerksam geworden ist, So steht fest, daß alle Opfer auf von
der Bibel vorgeschriebene Art ihr Leben lassen mußten. Der Besuch in
Princeton endet tödlich. Nicht für Hannan, sondern für seinen Schwagere der,
eienem weiteren Mordbefehl hatte. An der Leiche trifft er Rabbi Drexels
Freund Urdell (Sem Levene), der Hannan schützen wollte, weil er inzwischen
hinter das Geheimnis der Mordserie gekommen war. Danach sind die Buchstaben
"ZM" die Bezeichnung für ein New Yorker Bordell~ das Hannans Großvater und
seine Freunde um die Jahrhundertwende unterhalten haben und in dem unter
anderem Ellis Großmutter ausgebeutet wurde. Nun will sich Elie dafür an den
Nachkommen der Bordellbesitzer rächen. Sie hat gar nicht damit gerechnet,
daß sie sich ausgerechnet in Hannan verlieben würde. Doch der glaubt ihren
Liebesbeteuerungen nicht mehr. Da löst ein Sturz in die Tiefe der
Niagara‑Fälle die tödliche Umarmung,
WHO
AM I THIS TIME? 1982; Christopher Walken als Harry Nash
A shy romantic
discovers he can deliver his bottled-up emotions for the woman he loves by
performing in a community theater company.
Jonathan Demme directed this
romantic seriocomic tale based on a short story by novelist Kurt Vonnegut
Jr. that reveals the power inherent in role-playing. When a small-town
theater puts on a production of Tennessee Williams’s A STREETCAR NAMED
DESIRE, two of the town's most shy individuals find an outlet for their
usually repressed emotions. Christopher Walken plays Harry Nash, a shy
hardware store owner who is cast as the notoriously impassioned Stanley
Kowalski. Susan Sarandon plays Helene Shaw, a lonely nomadic telephone
employee who is new in town. When Helene is cast as Stella, she begins to
fall for Harry’s version of the super-brutish Stanley without ever having
met him out of character. Offstage, Harry is still terminally shy. Once
Helene discovers the truth about Harry, she refuses to let go of the idea of
comingling with the man she knows is lurking in him somewhere. The film is
well peppered with a number of extremely likable and believable characters,
making for a small, delightful picture.
www.rubicon-films.com/popup-movie/who-am-I.htm
movies.yahoo.com/shop?d=hv&id=1800366706&cf=info&intl=us
(left:
click to enlarge pics) Ein netter, berührender Film, in dem Chris alle
Nuancen seiner Kunst ausspielen kann. Von schüchtern (ein Oberschüchti, der
nur auf der Bühne auftaut, der beim Applaus dezent das Weite sucht, "not my
job, parties.."), unbeholfen bis machohaft, sexy. Szenen, die zum Schmunzeln
anregen (das improvisierte Picknick auf dem Theaterboden von Helene und
Harry, in dem er mal so heftig in die Suppe bläst, dass er sich dann erst
umständlich Mund und Brille reinigen
muss).
Das verlegene Herumgedrücke, wie sie beide aus dem Othello zitieren. Sein
Temperament als Schauspieler, sein entblößter Oberkörper, der Helene (die
neu in der Stadt ist und mindestens gleich verlegen wie Harry) fast in
Ohnmacht fallen lässt. Das plötzliche Temperament, das ihr die Liebe
verleiht. (Und für beide war es Liebe auf den ersten Blick.) Und
zwischendurch immer wieder sein machohaftes Grinsen, das seine Verlegenheit
maskiert. Der Film dauert zwar nur 54 Minuten, doch er ist jede Sekunde
wert. Für den jungen Chris eine Paraderolle.
THE
SENTINEL/Hexensabbat,
1977;
Christopher Walken als Det. Rizzo
In the wake of such Satanic-themed thrillers as
Rosemary's Baby,
The Exorcist and
The Omen comes
The Sentinel. When New York fashion model (Cristina Raines) splits with
her fiance (Chris Sarandon) and moves into an old brownstone, she soon
discovers she has more than she bargained for in the lease. As luck
would
have it, a mysterious blind priest (John Carradine) who lives upstairs
happens to be guarding the doorway to Hell, and she has been chosen as his
replacement. Incidentally, when the door is finally opened, out spills an
assortment of deformed humans whom director Michael Winner hand-picked from
hospital wards and circus sideshows. ~ Jeremy Beday, All Movie Guide
Shortly after moving into a new apartment, a
beautiful, young fashion model (Cristina Raines) discovers that it the
building actually provides a gateway to hell! When she complains to her
rental agent, she is met with stony silence, and soon comes to learn that
her moving in was not an accident. Gruesome makeup makes this a memorable,
mega-schlock horror film.
"The Sentinel"
is a grand 1970's horror film staffed with a cast rivaling the pictures made
by Robert Altman or Irwin Allen. I can't remember the last time I saw a film
with so many recognizable faces--Christopher Walken, Chris Sarandon, Beverly
D'Angelo, Burgess Meredith, John Carradine, Jerry Orbach, Jeff Goldblum, Ava
Gardner, Martin Balsam, Jose Ferrar, Eli Wallach, Arthur Kennedy, and Tom
Berenger all pop up in roles both major and minor throughout the film. "The
Sentinel" obviously takes films like "The Omen," "Rosemary's Baby," and "The
Exorcist" as its role models, and it holds up surprisingly well in
comparison. When I stumbled over this film a few months ago, I was quite
astounded I had never heard of it before considering I am such a fan of
1970's horror films dealing with satanic influences. Michael Winner, the
director who presented us with such classic cinema as "Scorpio," "Death
Wish," and "The Mechanic," gives us his all in this chilling story about a
gateway to Hell and the poor souls entrusted to protect the rest of us from
the evil spirits dwelling there. The movie is an adaptation of a book
written by Jeffrey Konvitz.
A
model named Alison Parker and her successful lawyer boyfriend Michael Lerman
(Christina Raines and Chris Sarandon respectively) begin their descent into
madness when Parker rents a room in a creepy old apartment building from
mysterious real estate agent Miss Logan (Ava Gardner). The model soon
discovers her new dwellings possess a decidedly sinister atmosphere--a blind
priest sits and stares out of the window of the top floor apartment, an
elderly creep spouting cryptic comments (Burgess Meredith) keeps dropping
by, and a couple of females in an extremely close relationship live in a
neighboring apartment. Within a few days of moving in, Parker begins to hear
strange noises, starts having vivid memories of a suicide attempt she made
as a child, sleepwalks, and discovers a few hideous secrets about the other
tenants in the building. By the time Alison starts having fainting fits
during fashion shoots, her boyfriend Michael steps in and starts
investigating the strange apartment building. Lerman's nosing around brings
in a couple of detectives (Wallach and Walken) who remember well how
Michael's first wife died under mysterious circumstances. When bodies start
turning up, "The Sentinel" becomes a race to discover what evil lurks in the
apartment building before the cops pin the weirdness on Lerman.
Winner's film evokes shudders on numerous levels.
You'll gasp in surprise several times during the film, from the eventual
revelations about the strange residents to what Beverly D'Angelo's character
does when Alison Parker pays a visit (I had to replay that scene a couple of
times just to convince myself that I did really see that. Purely from an
academic aspect, of course. Honest.). I've seen several films where Burgess
Meredith works hard at being weird--"Burnt Offerings" is an excellent
example--but I don't remember him ever attaining the level of bizarre he
does here. He's downright disturbing as the elderly neighbor who drops in on
Raines's character from time to time. The conclusion of the film definitely
constitutes one of the more disturbing endings I have seen in a horror film,
and it does so with a lot less gore than you would expect. I thought the
plot of "The Sentinel" was a good one, a plot both frighteningly offbeat and
effectively eerie.
I
had a lot of fun watching for famous faces. Most of the actors who appeared
in the film weren't that well known yet, and they look younger than you
could ever imagine. Jeff Goldblum plays a pushy fashion photographer,
Beverly D'Angelo turns up as a lesbian with a penchant for showmanship, and
Christopher Walken plays a cop. Walken especially is humorous to watch. He
only has about two lines in the entire film yet still manages to exude his
now famous sense of weirdness. Chris Sarandon has since become a better
known actor through such roles as the vampire in "Fright Night," and Jerry
Orbach made a name for himself as a character actor in films ("Brewster's
Millions") and as one of the cops in the television show "Law and Order."
The only real mystery here is Christina Raines as Alison Parker. Here's an
actress in the lead role in a film loaded with young and old talent alike,
and she barely makes a splash. In fact, she hasn't made a movie or
television show since the late 1980s. What happened? Personally, I didn't
care for her character in the movie or how she played the part. Even worse,
considering she's supposed to be playing a big buck fashion model, she isn't
very attractive. You will have a better time watching the interesting mix of
actors and actresses instead of focusing on Raines's histrionic performance.
"The Sentinel" doesn't provide much in the way of
extras outside of a trailer and some production notes. Even the picture
transfer isn't all that good, unfortunately. You would figure a movie loaded
with so many once was and would be stars would get a better treatment. Oh
well, give the movie a shot if you love horror. Creepy, grotesque, and
shocking--"The Sentinel" managed to surprise me, a jaded horror aficionado,
more than a few times. Let's hope they rerelease the movie on a DVD with a
better picture transfer, more extras, and perhaps a commentary from the
likes of Sarandon.
Ein Modell zieht in ein New Yorker Mietshaus
ein, in dem auch ein blinder Priester wohnt. Binnen kürzester Zeit bekommt
sie psychische Probleme, kann schlecht schlafen und hat Flashbacks von ihrem
eigenen Selbstmordversuch. Als sie sich beim Vermieter über den Krach der
übrigen Mieter beschwert, erfährt sie, daß sie und der Priester die einzigen
Mieter sind. Sie stellt mit ihrem Freund Nachforschungen an und erfährt, daß
sie aus einem bestimmten Grund in diesem Haus wohnt...
(Zombiefilm mit manchmal recht unappetitlichen
Szenen; Chris steht ziemlich viel herum, sagt aber dafür wenig;)
ENGINE TROUBLE; 2002,
Christopher Walken als Rusty (TV)
(..) "Engine Trouble" is part of the Showtime
Network's "Reflections From Ground Zero" -- a collection of shorts and
documentaries sponsored by the Showtime Network and New York University's
Tisch School of the Arts, hosted by Spike Lee.
The audience will recognize the voice of Rusty, the toy fire engine, as that
of Oscar-winning actor Christopher Walken. "Engine Trouble" tells the story of a determined 7-year-old girl, played by
actress Celine Du Tertre, who is convinced by her tough-talking toy fire
engine, Rusty, that he is needed as a reinforcement for the FDNY on
September 11th. The short film is a story about the triumph and tenacity of
a child's imagination during a time of widespread despair.
The film introduces the significant talents of the young and dynamic
filmmaking duo the Barnes brothers. The team of writer/director Brad Barnes
and writer/producer Todd Barnes has shared a lifelong dream of making films
since they were kids growing up in Connecticut. While at Tisch, Brad Barnes
was awarded the merit-based Graduate Fellowship by the faculty after his
second year.
Mulligan Valley financed "Engine Trouble" in conjunction with the Showtime
Network, Inc. Mulligan Valley is a recently launched production company
engaged in the creation of music videos, commercials, and films dedicated to
the spirit of emerging, innovative film artists.
NEXT
STOP GREENWICH VILLAGE/Ein Haar in der Suppe; 1976, Christopher Walken als
Robert (als "Chris Walken")Letzte
Ausfahrt Greenwich
A hilarious and poignant period piece, NEXT STOP, GREENWICH VILLAGE is a
semiautobiographical account of director Paul Mazursky's move to Greenwich
Village in 1953 to become an actor. Larry Lipinsky (Lenny Baker), a Brooklyn
boy with dreams of stardom, moves to the Village, much to the chagrin of his
extremely overprotective mother (Shelley Winters). Larry ends up hanging out
with an eccentric bunch of characters while waiting for his big break. His
group of tight-knit friends includes a wacky girl named Connie (Dori
Brenner); Anita (Lois Smith), an emotionally distraught young woman who
constantly contemplates suicide; Robert (Christopher Walken), a Waspish
young poet; and Bernstein (Antonio Fargas), a black gay man. This band of
outsiders becomes Larry's new family as he struggles as an actor and works
toward a break in Hollywood. Mazursky's affection for this period is
apparent in this underrated classic's magical atmosphere, which evokes the
youthful view of a particular time and place that is rarely seen in films.
The performances, featuring a host of young stars (including an early film
appearance by Walken), are also first-rate, especially Winters's turn as
Larry's tap-dancing mother.
click to enlarge
In Paul Mazurskys Film von 1975 (deutscher
Titel: "Ein Haar in der Suppe") entflieht ein junger Mann der Enge
seines kleinbürgerlichen Elternhauses, um ins New Yorker Künstlerviertel
Greenwich Village zu ziehen. Die Höhen und Tiefen des Bohemien-Lebens in
einer Gruppe von Schauspielern, Schriftstellern und Malern werden für ihn
zum Reifeprozeß. Autobiographisch inspiriert, zeugt die Story von genauer
Insiderkenntnis, ist erfrischend realistisch mit ironischem Unterton
inszeniert und nicht zuletzt eine interessante historische Studie über die
Selbsterfahrungsbewegung von amerikanischen Künstlern in den 50er Jahren.
Mit Lenny Baker, Shelley Winters und Christopher Walken.
Kritiken: Paul Mazursky (* 25. April 1930 in Brooklyn,
New York) ist ein bedeutender Vertreter des US-amerikanischen
Autorenfilms. Viele seiner Filme spielen in New York. Oft hat er die
Lebenswege und Schicksale einfacher Menschen im Blick, zum Beispiel in
seinem heiter-melancholischen Meisterwerk
Ein Haar in der Suppe (Next Stop Greenwich Village) von 1976.
Ein junger
Schauspielschüler entflieht Anfang der 50er Jahre der Enge seines
kleinbürgerlichen Elternhauses und zieht ins Künstlerviertel Greenwich
Village, um zu sich selbst zu finden und erste Schritte in ein selbständiges
Leben zu unternehmen. Die autobiografisch geprägte Schilderung eines
Reifeprozesses mit liebevoll-ironischem Grundton ist zwar eher von Nostalgie
als von Selbstkritik geprägt und nicht frei von Klischees, doch schwungvoll
und ungekünstelt inszeniert, so dass ein unprätentiöses, eher
impressionistisches Zeitbild entsteht.
Homeboy 
Kurzinhalt: 
Helden.
Mickey Rourke, der auch das Drehbuch schrieb, ist die Idealbesetzung. Der "9
1/2 Wochen"-Star stieg in den 80er und 90er Jahren selbst gern für
zweifelhafte Showkämpfe in den Ring. Jetzt ist auch er eine tragische Figur
"Mickey Rourke and I were in Heavens Gate
together; he had this tiny part and I was playing whatsisname. We were
sitting up there in the mountains talking about...dinosaurs. And I told him
about this thing I had read in some science magazine, that there's a theory
that dinosaurs really never disappeared at all. That in fact all they did
was get smaller and smaller, their scales turned into feathers and they flew
away-and that in fact dinosaurs are still with us, there just birds. And
Mickey said, ‘That's interesting,’ and he started telling me about this
movie that he was going to do someday about a boxer and it was called
Homeboy. You know, I remember also he told me at the time, ‘There's
this guy, the fighters manager, and your gonna play this part.’ I said,
‘Okay Mickey, lets go.’ So almost ten years went by and there we were
making it. And I said to him, ‘Why don’t I tell that story about the birds
and dinosaurs?’ He said, ‘Right.’ And there is that scene at the beach
with all the seagulls, talking about dinosaurs. It's completely
disconnected from anything going on in the movie, but I think it's one of
the things in the movie...It's real. Here are these two guys who are really
kind of victims, talking about the origin and destiny of dinosaurs." -- Christopher Walken, Film Comment, August 1992.
"Christopher Walken ist Wesley":
"(...)Bei
der Rolle des Wesley habe ich stets an Christopher Walken gedacht. Chris ist
jemand, dem man nie ansieht, was er als nächstes vorhat. Er ist ein großartiger
Schauspieler. Er hat so viel in sich, das man als Regisseur aber nicht
dirigieren darf. Es muß von selbst aus ihm kommen. Und dieser Regisseur war für
mich, für Chris und die anderen Darsteller Michael Seresin. Er führte bei
'Homeboy' zum ersten Mal Regie. Ich kannte ihn als Kameramann von meinen
Dreharbeiten zu 'Angel Heart'. Ich finde, er hat seine Sache großartig gemacht.
Ich hätte es nicht besser machen können, wenn ich selbst die Regie nach meinem
Drehbuch geführt hätte.
Wütend
reißt Marvin Landisman alte Pappkartons auf, in denen sich die Spulen seines
letzten Films "Fool's Gold" befinden. Zielsicher greift er nach einer ganz
bestimmten Filmdose und fädelt das Zelluloid in den Projektor. Auf der Leinwand erscheint ein Schauspieler (CHRISTOPHER WALKEN), der eine Szene
auf dem Dach eines Hochhauses probt. Der Charakter, den er darzustellen hat,
steht knapp vor dem Suizid. Dann sagt der Schauspieler seinen Satz: "Das Leben
ist schön, es kommt immer ein neuer Tag" ‑‑ und springt zum Entsetzen der Crew
in die Tiefe.
Ein Geheimagent der
Regierung erleidet einen schweren Schock, als seine Frau von einer Kugel
getroffen wird, die ihm selbst galt. Nach einem Sanatoriumsaufenthalt reisst
die Serie der Mordanschläge nicht ab, und als er in sein New Yorker
Appartement zurückkehrt, hat sich dort eine junge Studentin Ellie (Janet
Margolin) eingenistet. Erst will Hannan die Dame vor die Tür setzen, doch dann
entwickelt er leidenschaftliche Gefühle für sie. Als sich beide auf die
Suche nach den unbekannten Tätern machen, stellen sie fest, dass Hannan die
Nummer sechs auf einer Todesliste ist, die nur Juden verzeichnet... -
Thriller von Jonathan Demme («Das Schweigen der Lämmer»).
A shy romantic
discovers he can deliver his bottled-up emotions for the woman he loves by
performing in a community theater company. 
individuals find an outlet for their
usually repressed emotions. Christopher Walken plays Harry Nash, a shy
hardware store owner who is cast as the notoriously impassioned Stanley
Kowalski. Susan Sarandon plays Helene Shaw, a lonely nomadic telephone
employee who is new in town. When Helene is cast as Stella, she begins to
fall for Harry’s version of the super-brutish Stanley without ever having
met him out of character. Offstage, Harry is still terminally shy. Once
Helene discovers the truth about Harry, she refuses to let go of the idea of
comingling with the man she knows is lurking in him somewhere. The film is
well peppered with a number of extremely likable and believable characters,
making for a small, delightful picture.
would
have it, a mysterious blind priest (John Carradine) who lives upstairs
happens to be guarding the doorway to Hell, and she has been chosen as his
replacement. Incidentally, when the door is finally opened, out spills an
assortment of deformed humans whom director Michael Winner hand-picked from
hospital wards and circus sideshows. ~ Jeremy Beday, All Movie Guide
A
model named Alison Parker and her successful lawyer boyfriend Michael Lerman
(Christina Raines and Chris Sarandon respectively) begin their descent into
madness when Parker rents a room in a creepy old apartment building from
mysterious real estate agent Miss Logan (Ava Gardner). The model soon
discovers her new dwellings possess a decidedly sinister atmosphere--a blind
priest sits and stares out of the window of the top floor apartment, an
elderly creep spouting cryptic comments (Burgess Meredith) keeps dropping
by, and a couple of females in an extremely close relationship live in a
neighboring apartment. Within a few days of moving in, Parker begins to hear
strange noises, starts having vivid memories of a suicide attempt she made
as a child, sleepwalks, and discovers a few hideous secrets about the other
tenants in the building. By the time Alison starts having fainting fits
during fashion shoots, her boyfriend Michael steps in and starts
investigating the strange apartment building. Lerman's nosing around brings
in a couple of detectives (Wallach and Walken) who remember well how
Michael's first wife died under mysterious circumstances. When bodies start
turning up, "The Sentinel" becomes a race to discover what evil lurks in the
apartment building before the cops pin the weirdness on Lerman.
I
had a lot of fun watching for famous faces. Most of the actors who appeared
in the film weren't that well known yet, and they look younger than you
could ever imagine. Jeff Goldblum plays a pushy fashion photographer,
Beverly D'Angelo turns up as a lesbian with a penchant for showmanship, and
Christopher Walken plays a cop. Walken especially is humorous to watch. He
only has about two lines in the entire film yet still manages to exude his
now famous sense of weirdness. Chris Sarandon has since become a better
known actor through such roles as the vampire in "Fright Night," and Jerry
Orbach made a name for himself as a character actor in films ("Brewster's
Millions") and as one of the cops in the television show "Law and Order."
The only real mystery here is Christina Raines as Alison Parker. Here's an
actress in the lead role in a film loaded with young and old talent alike,
and she barely makes a splash. In fact, she hasn't made a movie or
television show since the late 1980s. What happened? Personally, I didn't
care for her character in the movie or how she played the part. Even worse,
considering she's supposed to be playing a big buck fashion model, she isn't
very attractive. You will have a better time watching the interesting mix of
actors and actresses instead of focusing on Raines's histrionic performance.
"Engine Trouble" tells the story of a determined 7-year-old girl, played by
actress Celine Du Tertre, who is convinced by her tough-talking toy fire
engine, Rusty, that he is needed as a reinforcement for the FDNY on
September 11th. The short film is a story about the triumph and tenacity of
a child's imagination during a time of widespread despair.
Paul Mazursky (* 25. April 1930 in Brooklyn,
New York) ist ein bedeutender Vertreter des US-amerikanischen
Autorenfilms. Viele seiner Filme spielen in New York. Oft hat er die
Lebenswege und Schicksale einfacher Menschen im Blick, zum Beispiel in
seinem heiter-melancholischen Meisterwerk
